viernes, 31 de mayo de 2013

Presentación "El señor de las moscas"


Contenido
Los “temas tabú” que rigen en toda institución, grupo y sociedad en general inspiran un cierto respeto, pero a la vez miedo o angustia en el caso de ser violado. Freud plantea que las restricciones que no tienen que ver con prohibiciones de tipo moral o religioso ya que no emanan de ningún mandamiento divino ni de un sistema de leyes. La palabra tabú designó tres nociones: el carácter sagrado de personas u objetos, la naturaleza de la prohibición que dicho carácter emana y la santidad o impurificación resultante de la violación de la misma.

Las raíces del tabú son más bien de carácter psicológico. Las prohibiciones tabú son ambivalentes, ya que en el inconsciente suele haber un cierto deseo de violarlas, pero al mismo tiempo rige el temor. En El Señor de las Moscas hay un grupo de niños que fueron atravesados por la cultura y por las instituciones, y de lo cual predomina un período de latencia; es decir que no puede borrarse del todo y que en cierta medida trata de ser conservado, como es el caso del respeto a los mayores, a la autoridad, y el temor al castigo en el caso de no hacerlo.

En la novela podemos hablar de Pandilla y de Grupo Primario. En primer lugar, una Pandilla se da lugar cuando los individuos se reúnen voluntariamente por el placer de estar juntos, aporta una cierta seguridad, contención, y en algunos casos un sustituto de amor. La pandilla se hace duradera si se transforma en un Grupo Primario, lo que implica un cambio de características: afirmación de valores comunes, privilegio de la lealtad y solidaridad de sus miembros, diferenciación de funciones y fijación de fines para la complacencia colectiva con sí mismo. Se puede pensar que al comienzo de la novela, los niños se reunieron como “pandilla” mediante la búsqueda de lo parecido, y que esta pandilla de niños se fue conformando como un grupo primario.

Se ponen en juego un conjunto de creencias y realización de ritos, como el caso de la caracola, que significaba una llamada a asamblea. En un grupo con estas características es posible la comunicación cara a cara, existiendo a la vez un objetivo común que los une. A simple vista, y a pesar de que muchos de los niños lo negasen, el objetivo era del grupo era el “rescate”.

Quiroga y Riviere hablan de un “sujeto de la necesidad”, analizando el interjuego entre la necesidad emergente del intercambio lo cual encierra un mundo externo en busca de la fuente de gratificación en la relación con los otros sujetos. Esta necesidad se ve al principio de la novela, cuando Piggy intenta comenzar una amistad con Ralph. Antes de producirse el accidente, los niños formaban parte de una serie como pasajeros del avión pero esta no era la condición suficiente para establecer una relación vincular. Tuvo que pasar una situación (el accidente) que les permitiera interaccionar entre ellos, o mejor dicho entre los sobrevivientes.

Entonces se plantea la cuestión si en realidad un niño “sobrevivir” sin el adulto, sin la ley y la protección. Golding lo pensó de esta forma: como el caos, la destrucción y violación de reglas, mostrando la condición humana en su máximo esplendor. Lo que trata el autor es mostrar cómo reaccionaría un grupo de niños a la hora de mantenerse con vida, lo cual una opción sería mediante la agresividad e imposición de la superioridad ante los demás, cuya actitud fue tomada por Jack, y quien para varios representó el “Nazismo de la época”.

domingo, 26 de mayo de 2013

Presentación Castellano

Contenido

Muchas veces el título es imprescindible para entender el microrrelato, y es obvia la razón: si contamos algo lo más breve posible sería gratuito repetir información o largas explicaciones en el título. En el caso de “La uña” no es necesario el título para entender el relato, pero ayuda a poner énfasis en lo que será importante en él. Un ejemplo de un título que ayuda a comprender el relato sería “Veritas odium parit” de Marco Denevi.
El cuento de Aub no sólo hace sonreír al lector al leer las palabras finales, sino que va más allá: se trata del juego con la perspectiva. Estamos acostumbrados a ver el mundo desde nuestro punto de vista, o desde el de otros individuos, tal vez narradores omniscientes, pero la perspectiva suele ser humana, o de algún ser animado. En este caso cambiamos de perspectiva, una uña se hace con el papel protagonista y adquiere facultades tan humanas que incluso cabe la “imperfección”que en suma termina en la venganza –de nuevo, un sentimiento que no es precisamente propio de las uñas–. Vemos en cada aspecto el absurdo –“absurdo, sólo tú eres puro” (Vallejo)– de Max Aub, junto a su imaginación y creatividad excelentes que están presentes en toda su obra.
Esta otra perspectiva, y la historia entera, recuerda a otro microrrelato, “Las líneas de la mano” del ya mencionado libro de Cortázar. Aquí se nos presenta el recorrido de una línea de la mano –a diferencia del cuento de Aub, no se repite en ningún momento del cuento que se trata de la línea de la mano, sólo aparece la palabra “línea”, y por tanto sin el título es imposible entender el cuento– que va desde una mano que tira una carta hasta llegar a la mano de un hombre desesperado en el justo momento de quitarse la vida. Igual que Aub cuenta el recorrido de la uña, explicando cómo puede llegar de un sitio a otro, cómo por ejemplo llega a la cama de los dos amantes porque puede subir por la orilla del cabecero, vemos en el cuento de Cortázar que la línea de la mano también facilita su camino mediante el uso de muebles y elementos parecidos.
Observamos la diferencia en que en el caso de Cortázar el “observador” se topa con cierta dificultad de seguir la línea, es decir, el lector no se reencuentra en la perspectiva de la línea de la mano, sino que la persigue con mucho interés para no perderse qué hará y dónde terminará. Como ya se ha dicho, en el microrrelato de Aub el lector adquiere la perspectiva de la uña; cuando ella se esconde, no cabe duda que nos escondemos con ella a la par: “escondiéndose tras la cómoda hasta el recodo de la pared”.
También el sentimiento humano se manifiesta en ambos casos, por un lado la venganza de la uña y por otro lado la voluntad de la línea de llegar cueste lo que cueste al destino tamizado. No obstante, la mayor similitud yace en que los dos cuentos terminan en muertes: la uña –o mejor dicho, el difunto uñificado– mata a los amantes, y la línea de la mano presencia –casi, ya que el cuento se cierra antes del propio disparo– el suicidio de un hombre. Para ello se utiliza el típico recurso surrealista de los membra disiecta, que simboliza el mundo caótico, desordenado y de un sujeto mutilado –en este caso, una mutilación elevada a la cesación de la vida–.

lunes, 20 de mayo de 2013

Distopía en "La Naranja Mecánica"


"La naranja mecánica" es una película distópica que se basa en la novela del mismo nombre, la cual fue escrita por Anthony Burgess y publicada en 1962. Es una exploración de la violencia humana y la capacidad de decisión para escoger entre el bien y el mal y el precio que paga el individuo al restringirla. Está situada en un futuro no muy lejano donde la juventud tiene una cultura de violencia extrema.
En esta violencia podemos encontrar la distopía, ya que se nos presenta un mundo sin valores humanos como por ejemplo el respeto a las personas de mayor edad y la solidaridad en general. La ciudad donde se producen los hechos es una ciudad sucia y en gran parte destruida en la cual se producen muchos actos de violencia siendo la policía incapaz de controlar todo. Podemos hablar de una sociedad sin ley ni orden.
Después de que el protagonista haya sido atrapado y encarcelado se le aplica la técnica de Ludovico, provocando en el individuo náuseas el momento que intenta recurrir a la violencia. Si bien mediante esta técnica se suprimen las acciones agresivas de la persona también se suprime su capacidad de decisión. El hecho de perder esta capacidad también es un elemento distópico ya que estamos controlados y no podemos hacer nada en contra, aunque en la película después de un intento de suicidio el personaje principal vuelve a su estado inicial.

domingo, 14 de abril de 2013

Educar para el cambio


Este grupo de personas, cada cual de ellas proviene de un distinto lugar en el mundo se han unido a través de la música y la utilizan para enseñarnos que no hay ni límites ni fronteras, y que la igualdad debe prevalecer como un valor fundamental para nuestra sociedad. Esta organización se denomina "Playing for change" y, como ya he mencionado anteriormente, el objetivo principal es unir el mundo a través la música sin dar importancia a los orígenes.
Aunque existe un mensaje principal en cada canción hay diversas subcategorías, por ejemplo, en "Three little birds" destaca especialmente la felicidad y la esperanza. En "Sittin' on the dock of the bay" se puede ver la importancia del tiempo, y que no podemos desperdiciarlo. La tercera canción, "One love", nos explica que el amor destaca en nuestra vida y que no conviene estar solo. Este tema también aparece en la última canción, "Stand by me", en la cual nos habla especialmente de los amigos, la gente de nuestro entorno y la igualdad que debería haber en nuestra sociedad.
En conclusión podemos decir que existe un objetivo principal bastante claro pero cada una de las canciones también tiene como objetivo transmitirnos varios valores importantes, como los que he destacado antes.

martes, 5 de marzo de 2013

Visita a la residencia de ancianos

Ayer lunes día 4 de marzo hemos visitado la residencia de ancianos que se encuentra al lado de nuestro instituto. El objetivo de la “excursión” era hablar con ellos y hacerles preguntas acerca de su vida diaria, sus gustos y sus recuerdos. Personalmente creo que es una buena opción para intercambiar ideas entre dos generaciones distintas y averiguar como eran las cosas en el pasado, como era la educación, el trabajo, la vida en general. La persona con la cual he hablado yo fue modista y comenzó a trabajar con los catorce años, nos contó que había viajado a diversos lugares como Londres, París y Barcelona. Lo más importante del diálogo fue cuando nos dijo que para ser felices no hace falta nada más que una vida sana y una familia que te quiera. En conclusión pienso que ha sido un día productivo y que hemos podido aprender muchas cosas.

domingo, 24 de febrero de 2013

Autores #sanpiensamelamor

Federico García Lorca
Federico García Lorca fue un poetadramaturgo y prosista español que nació en Fuente Vaqueros el 1898 y murió ejecutado el año 1936 entre Víznar y Alfacar. En 1918 publicó su primer libro "Impresiones y paisajes", costeado por su padre. En 1920 se estrenó en teatro su obra "El maleficio de la mariposa" y en 1921 se publicó "Libro de poemas". De su viaje y estancia en Nueva York surge el libro "Poeta en Nueva York". En 1930 fue a La Habana, donde escribió parte de sus obras "Así que pasen cinco años" y "El público". Le ofrecieron el exilio, pero Lorca rechazó las ofertas y se dirigió a su casa en Granada para pasar el verano.

Lorca nunca se afilió a ninguna de las facciones políticas, de hecho, tuvo una gran amistad con el líder de la Falange Española, José Antonio Primo de RiveraTras una denuncia anónima, el 16 de agosto de 1936 fue detenido en la casa de uno de sus amigos, el también poeta Luis Rosales, quien obtuvo la promesa de las autoridades nacionales de que sería puesto en libertad «si no existía denuncia en su contra». La orden de ejecución fue dada por el gobernador civil de GranadaJosé Valdés Guzmán.

Pablo Neruda
Pablo Neruda, de nacimiento Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto, fue un poeta chileno, considerado entre los mejores y más influyentes artistas de su siglo. Nació el año 1904 en Parral y murió en Santiago el 1973. Entre sus múltiples reconocimientos destacan el Premio Nobel de Literatura en 1971 y un Doctorado Honoris Causa por la Universidad de Oxford. En 1927, comenzó su larga carrera diplomática siendo cónsul en RangúnBirmania. Será luego cónsul en Sri LankaJavaSingapurBuenos AiresBarcelona y Madrid. En sus múltiples viajes conoció en Buenos Aires a Federico García Lorca y en Barcelona a Rafael Alberti. Pregonó su concepción poética de entonces, la que llamó "poesía impura", y experimentó el poderoso y liberador influjo del surrealismo.

En 1936 estalla la Guerra Civil Española. Conmovido por ella y por el asesinato de su amigo García Lorca, Neruda se compromete con el movimiento republicano y comienza a escribir "España en el corazón" (1937). Ese año regresa a Chile, y su poesía durante el período siguiente se caracterizará por una orientación hacia cuestiones políticas y sociales, lo que refuerza sus grandes ventas de libros. Neruda se exilia y posteriormente vuelve a Chile. El 21 de octubre de 1971 le es concedido el Premio Nobel de Literatura y viaja a Estocolmo a recibirlo el 10 de diciembre. Después del golpe militar del 11 de septiembre su salud se agrava y el 19 es trasladado de urgencia desde su casa de Isla Negra a Santiago, donde muere debido a un cáncer de próstata.

Francisco de Quevedo
Fue un escritor español del Siglo de Oro. Se trata de uno de los autores más destacados de la historia de la literatura española y es especialmente conocido por su obra poética, aunque también escribió obras narrativas y obras dramáticas. Nació el año 1580 en Madrid y murió el 1645 en Villanueva de los Infantes. Es especialmente conocido por sus batallas literarias con Luis de Góngora. 
Quevedo era considerado misántropo y misógino, pero en sus obras crea una belleza inusual hasta aquel entonces, acercándose mucho al expresionismo que aparecería posteriormente. Dice que el amor es inefable (no se puede definir), por eso en su obra lo construye a través de los contrastes y las antítesis. Ostentó los títulos de señor de La Torre de Juan Abad y caballero de la Orden de Santiago pero al caer el duque de Osuna fue desterrado. Murió a causa de una enfermedad y sus restos fueron encontrados en la iglesia de San Andrés Apóstol.

sábado, 9 de febrero de 2013

Comentario "The Angels' Share"

"The Angels' Share" es una película escocesa dirigida por Ken Loach y escrita por Paul Laverty que se estrenó a mediados del 2012. La película combina el drama y la comedia, recaudando mundialmente cinco millones de euros. Ken Loach es un director que se caracteriza por el realismo que podemos encontrar en sus producciones, dando gran importancia a la similitud entre el guión final y la misma película. Paul Laverty, el cual ya había trabajado anteriormente con Ken Loach (nueve largometrajes), es un guionista escocés nominado a varios premios como el "British Academy Film Award" o los "European Film Awards", recibiendo también el premio de mejor guionista en el "Britsh Independent Film Award" y el "Festival de Cannes".

La película trata de un joven hombre llamado Robbie que vive en Glasgow y es condenado a realizar trabajos sociales debido a una agresión. Durante sus primeras horas de trabajo le llaman e informan de que su mujer está a punto de dar luz a su hijo. Cuando quiere visitarla dos tíos de su novia le atacan y lo hieren, posteriormente Harry le lleva a su casa y le ofrece whisky. Cuando Robbie ve a su hijo Luke, decide que no quiere continuar con una vida sin sentido y que necesita cambiar. Después de un tiempo Harry invita a Robbie a asistir a una cata en Edimburgo, y todo el grupo les acompaña. Allí es donde oyen hablar del "Malt Mill" y Robbie conoce a Thaddeus. Robbie crea un plan para robar este whisky y después de haberlo conseguido vuelven a Glasgow, donde Albert rompe dos de la cuatro botellas. Finalmente descubrimos que Robbie vende una botella a cambio de 100000 libras y un trabajo lejos de Glasgow, mientras que la otra botella se la regalan a Harry.

En esta película podemos encontrar varios elementos también utilizados en la literatura como la catáfora, la anáfora y la antítesis. Algunos de los ejemplos más claros son la entrega de la tarjeta de visita en la primera cata y los juicios al inicio de la película (catáfora), la repetición de los fallos que continuamente realiza Albert (anáfora) y la evolución de Albert al final de la película cuando explica el concepto de oferta y demanda (antítesis). También podemos encontrar varios tópicos literarios clásicos como el "locus amoenus", que es el lugar en el cual intenta vivir el personaje y desarrollar el amor hacia su mujer y su hija, el "locus eremus", que sería su casa, un lugar en el cual no se puede vivir y la "miseria hominis", que es representada por el estilo de vida de los personajes principales.

Pero el tópico literario más importante es el "homo viator", podemos ver la evolución que realiza Robbie de un matón sin expectativas para el futuro a ser un personaje capaz de organizar un robo sin fallos y de conseguir un trabajo en otro lugar. En conclusión pienso que esta película representa la importancia de una segunda oportunidad en la vida y que difiere de las demás películas, ya que Robbie consigue cambiar su estilo de vida pero sin parar de ser un delincuente, algo que usualmente consideraríamos éticamente incorrecto.

miércoles, 23 de enero de 2013

Comentario de Texto Poema I

   [1]
Tú vives siempre en tus actos.
Con la punta de tus dedos
pulsas el mundo, le arrancas
auroras, triunfos, colores,
alegrías: es tu música.
La vida es lo que tú tocas.

De tus ojos, sólo de ellos,
sale la luz que te guía
los pasos. Andas
por lo que ves. Nada más.

Y si una duda te hace
señas a diez mil kilómetros,
lo dejas todo, te arrojas
sobre proas, sobre alas,
estás ya allí; con los besos,
con los dientes la desgarras:
ya no es duda.
Tú nunca puedes dudar.

Porque has vuelto los misterios
del revés. Y tus enigmas,
lo que nunca entenderás,
son esas cosas tan claras:
la arena donde te tiendes,
la marcha de tu reló
y el tierno cuerpo rosado
que te encuentras en tu espejo
cada día al despertar,
y es el tuyo. Los prodigios
que están descifrados ya.

Y nunca te equivocaste,
más que una vez, una noche
que te encaprichó una sombra
– la única que te ha gustado –.
Una sombra parecía.
Y la quisiste abrazar.
Y era yo.

Este poema fue escrito por Pedro Salinas y es el primero de "La voz a ti debida". Pedro Salinas fue un autor español que nació el año 1891 en Madrid y muere el año 1951 en Boston, Estados Unidos. El escritor estudió Derecho, Filosofía y Letras en la Universidad Central de Madrid, posteriormente obtuvo el doctorado en letras el año 1917. El año 1915 se casó con Margarita Bonmatí pero en 1932 conoció y se enamoró de Katherine Whitmore, lo cual influiría fuertemente en "La voz a ti debida".
El tema principal de este poema es el amor a una mujer de la cual no se menciona el nombre pero está dirigido a Katherine Whitmore, este poema representa el inicio del amor en la cual el poeta es escogido por la amada. En cuanto a recursos literarios podemos apreciar el encabalgamiento (pulsas el mundo, le arrancas), la anáfora (Y la quisiste abrazar./ Y era yo.), el epíteto (auroras, triunfos, colores,/alegrías: es tu música.), el hipérbaton (Los prodigios que están descifrados ya.), el paralelismo (sobre proas, sobre alas,), la animación (que te encaprichó una sombra) y la metáfora (alegrías: es tu música.).
A partir de esta obra Salinas define su concepto del amor entendido como un proceso de autoconocimiento del yo a partir del tú como vemos en la primera palabra de todo el poemario, "Tú". También podemos distinguir diversos recursos que utiliza el autor para transmitir la información al lector, por ejemplo la música es la poesía, diez mil kilómetros es aproximadamente la distancia hasta los Estados Unidos y a Katherine Whitmore. Mediante palabras como sombra y espejo expresa que su amada es un recuerdo y que no se encuentra junto al poeta.
En esta obra también podemos ver diversas influencias de Garcilaso de la Vega y del "Dolce Still Nuovo" con personajes importantes como Dante y Petrarca. Mediante varias palabras utiliza recursos de diversas épocas como la Antigua Grecia y la Edad Medieval. No hay que olvidar que es el miembro con más edad de la Generación del 27, teniendo como alumno a Pablo Neruda. Como ya he menciaonado antes fue el miembro de mayor edad asumiendo un poco el liderazgo, siendo así el maestro y juntando a los llamados poetas profesores.

martes, 22 de enero de 2013

Importancia de los ancianos en la sociedad actual

En la actualidad muchos ancianos están aislados en residencias o lugares similares, siendo considerados como inválidos ya que no aportan nada a la sociedad. Yo pienso que los ancianos actualmente deberían tener más importancia de la que tienen, no solamente a nivel personal sino que también a nivel cultural e histórico. Los ancianos tienen una gran importancia en las familias, siempre ayudan y la apoyan hasta que puedan. Esto quiere decir que tienen un gran valor personal. También tienen conocimientos que han acumulado y experiencias que a lo mejor jamás viviremos, como pueden ser las guerras, es decir también son una fuente de información y historia. Puede ser que actualmente no tengan trabajo, pero es insultar decir que son no válidos. Han trabajado gran parte de su vida, han pagado los impuestos y los siguen pagando. No deberían tener que pagarlos o al menos reducirlos a un mínimo. Todos seremos ancianos algún día y seguro que nadie quiere ser discriminado y recluido en una residencia, hay que tratarlos bien y esperar que en un futuro se haga lo mismo con nosotros.

Pecha - Kucha Contexto Juan Meléndez Valdés

Reflexión Gustavo Adolfo Bécquer

Gustavo Adolfo Bécquer fue un poeta y narrador español nacido el año 1836 en Sevilla que murió el 1870 en Madrid, con la temprana edad de solamente 34 años.Para el autor la poesía no tiene líder, es decir, el poeta no es el dueño de la poesía sino que la representa. Bécquer dice que la poesía es inefable, no puede representarse en un texto escrito al igual que los sentimientos. Bécquer pertenecía al Romanticismo, aunque escribió en una etapa literaria perteneciente al Realismo. Por ser un romántico tardío, ha sido asociado igualmente con el movimiento posromántico. Durante la Ilustración el hombre explicaba las causas de todo a través de la razón, en cambio el Romanticismo se opone completamente a esto y los autores se dejan guiar por los sentimientos. Como ya he mencionado antes Bécquer vivió en la etapa realista, que se oponía al Romanticismo y representaba la realidad como era.

Reflexión Juan Meléndez Valdés

Juan Meléndez Valdés fue un poeta, jurista y político que nació el año 1754 en España y murió el 1817 en Francia. Durante su vida hubo varios conflictos socioculturales y descubrimientos que serían de gran importancia en el futuro. Algunos de los cambios más importantes fueron la teoría del lamarckismo, la teoría atómica de la materia, la guerra de la independencia de los Estados Unidos, la pérdida de las colonias en Sudamérica y el paso de la Revolución Francesa al Imperio Napoleónico. El amor en su obra (amor aburguesado) se veía reflejado en una oda anaecrótica, temática griega del antiguo poeta griego Anaecrote de Teos, otra característica de las obras de Valdés es el uso del locus amoenus, un lugar idílico y pastoril.

martes, 15 de enero de 2013

English Wrinkles Introduction

Dear reader, I'd like to introduce myself, my name is Lucas Orell Zuralski and I'm 16 years old. I was born in Palma de Mallorca and nowadays I live in Bendinat, Calvià. This year I started at Agora Portals International School to do the IB Diploma Program. My father is from Spain but my mother is from Germany and I've got one brother who is 2 years younger than me and he goes to the same school. I've only got two hobbies, reading and traveling. If I like one book I can read a whole day without stopping, probably there are more than 150 books at home. Since I'm not 18 I can't travel alone and it's also expensive, but I try to travel as much as I can. My grades at school are good and it isn't very difficult for me to pass the exams since I study much. My favourite subjects are maths and physics, but I also chose business instead of biology because I think it's important to know how the economy is developing nowadays. My objectives for the future are learning Japanese, to improve my English, take a gap year after finishing my studies and get good grades at school.

Pedro Salinas: La voz a ti debida

En la clase de ayer hemos hablado de Pedro Salinas y el origen del título “La voz a ti debida”. El título proviene de una égloga de Garcilaso. Salinas estaba influenciado por Garcilaso de la Vega el cual daba gran importancia al “Dolce Still Nuovo”, la lírica italianizante. Algunos de los grandes personajes de la historia son Petrarca, Da Vinci, Dante y su obra “Divina Comedia” y Galileo, que rompe con la teoría coperniquiana y introduce el heliocentrismo. Todas estas personas se pueden unir mediante la palabra “cambio”. En cuanto al poemario de Salinas se puede dividir en tres partes, el encuentro con la amada, el desarrollo del amor y por último la ruptura. Pedro Salinas también estaba influenciado en gran parte por Juan Ramón Jiménez, su maestro, utlizando la poesía pura y careciendo de muchos adjetivos. Una característica individual de Salinas es el uso de pronombres, también introduce el tú poético, algo muy innovador para la época. Otra característica importante que aparece en sus poemas es la importancia de la amada (Mi voz es porque tú eres), esto también aparece en “La Celestina” (Amor en el dos y no en el uno).